Nichts wärmt kalte CAD-Linien so sehr auf wie die handgemachte Ästhetik eines Aquarell-Renderings.
Dieser Renderingsstil, der häufig in der Architektur, Innenarchitektur und Landschaftsgestaltung verwendet wird, hilft Ihnen, Ihre Absicht zu kommunizieren, ohne Sie auf feste Spezifikationen festzulegen, wodurch Ihre Konzepte schneller genehmigt werden.
Sie können sie für frühe Massenstudien, Moodboards, schnelle Kunden-Lieferungen, Instagram-Teaser und Wettbewerbspräsentationen verwenden.
Es gibt zwei Möglichkeiten, Ihre Zeichnung in ein Aquarell-Rendering zu verwandeln:
Die handwerkliche (manuelle) Methode hat einen echten, analogen Charme und bietet Ihnen mehr Kontrolle über das Ergebnis, der Nachteil ist jedoch ein höherer Zeit- und Arbeitsaufwand für die Erstellung.
Die digitale Methode hingegen ist viel schneller, ermöglicht schnelle Iterationen, was für Unternehmen mit engen Fristen von unschätzbarem Wert ist. Die meisten Architektur-Rendering-Software enthalten mittlerweile Aquarell-Presets neben ihren fotorealistischen Modi
Sehen wir uns beide Techniken an, damit Sie entscheiden können, welche für Ihre Bedürfnisse am besten geeignet ist.
Während Sie ein Design mit herkömmlichen Bildbearbeitungsprogrammen in einen Aquarellstil umwandeln können, ist die Verwendung von KI-Render-Software wie MyArchitectAI ist bei Weitem die einfachste und schnellste Methode. Damit können Sie in weniger als einer Minute aus einer Zeichnung (oder einem CAD-Modell) ein Aquarell-Rendering erstellen.
Hier ist eine Schritt-für-Schritt-Anleitung.
1. Kostenloses Konto erstellen.
2. Laden Sie ein Bild einer Strichzeichnung oder eines CAD-Designs hoch.
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3. Wählen Sie aus, ob Sie an einem Innen- oder Außendesign arbeiten.
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4. Wählen Sie die „Stilübertragung“-Render-Engine aus.
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5. Schalten Sie anschließend den Schalter auf den Stil „konzeptionell“ um.
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6. Wählen Sie das Preset für den Aquarellstil aus und klicken Sie auf die Schaltfläche „Generieren“.
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Das war's! Ihr Design wird in 10 Sekunden gerendert.
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Der gleiche KI-Ansatz funktioniert auch für das Rendern von Architekturzeichnungen in anderen Stilen als Aquarell, z. B. Marker, Ton, Bleistiftskizze, Bauhaus und mehr.
Auch wenn es nicht so schnell geht wie mit MyArchitectAI, können Sie mit Photoshop ein ähnliches Ergebnis erzielen.
So erzielen Sie einen Aquarell-Effekt in Photoshop:
1. Blenden Sie zunächst die Linien Ihrer CAD-Zeichnung/Linienführung aus, damit sie unter den Farbschichten verschwinden. Gehen Sie zu Bild → Korrekturen → Entsättigen → dann Bild → Korrekturen → Helligkeit/Kontrast → ziehen Sie den Regler für Helligkeit auf etwa 70, bis die Linien wie ein hellgrauer Bleistift aussehen.
2. Ändern Sie im Ebenen-Bedienfeld den Mischmodus auf „Multiplizieren“, damit Farbschichten durchscheinen, während die Umrisse sichtbar bleiben.
3. Fügen Sie eine Ebene mit Papiertextur hinzu, indem Sie einen Scan von kaltgepresstem Papier hochladen (oder holen Sie sich eine kostenlose JPEG-Textur online). Legen Sie sie ganz nach oben, stellen Sie den Mischmodus auf „Ineinanderkopieren“ und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 40 %.
4. Laden Sie Aquarellpinsel (sie erzeugen automatisch weiche Kanten, Pigmentansammlungen und Pinselstriche). Gehen Sie zu Fenster → Pinsel-Einstellungen → klicken Sie auf das ☰-Menü → Pinsel importieren → wählen Sie Kyles Aquarell-Paket (kostenlos mit CC) oder eine beliebige ABR-Datei Ihrer Wahl.
5. Legen Sie helle Farbaufträge an. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Linienzeichnung. Nehmen Sie einen großen, weichen Aquarellpinsel, stellen Sie den Fluss auf 15 % ein und wählen Sie einen sehr hellen Farbton. Malen Sie Himmel, Boden und große Fassadenformen. Arbeiten Sie von hell nach dunkel, ohne sich um Perfektion zu sorgen.
6. Fügen Sie Mitteltöne und Textur hinzu, um Tiefe zu erzeugen und zu verhindern, dass Oberflächen flach wirken.
7. Erzeugen Sie Granulation. Wählen Sie Ihre Farbebenen aus → Filter → Rauschen → Rauschen hinzufügen → Stärke 2 %, Gaußsch, Monochromatisch. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Rausch-Ebene und klicken Sie auf Schnittmaske erstellen um sie auf die Malebenen zu beschränken.
8. Weichen Sie die Kanten auf, um Nass-in-Nass-Verläufe ohne manuelle Wasserkontrolle nachzubilden. Verwenden Sie das Wischwerkzeug, stellen Sie die Stärke auf 20 % ein und wählen Sie eine weiche, runde Spitze. Schieben Sie leicht nach außen auf jede harte Kante, die Sie „aufblühen“ lassen möchten.
9. Wenden Sie eine globale Farbkorrektur an, um eine subtile Filmwärme hinzuzufügen und Ihre Farbpalette zu vereinheitlichen. Wählen Sie die oberste Ebene aus und gehen Sie dann zu Ebene → Neue Einstellungsebene → Farb-Lookup → wählen Sie Fuji Velvia 50 LUT, und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 20 %..
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Zu guter Letzt: die handwerkliche Methode.
Obwohl es den größten Aufwand erfordert, sind die handwerklich erstellten Ergebnisse oft lohnenswert, da manuell gefertigte Aquarell-Renderings eine Authentizität und emotionale Wärme vermitteln, die digitale Werkzeuge nur schwer nachbilden können.
Bevor wir uns jedoch den Details der Technik widmen, bereiten wir die Ausrüstung vor, die Sie benötigen, um Ihre Entwürfe im Aquarellstil darzustellen:
Sobald Sie das oben Genannte bereit haben, folgen Sie diesem 30-minütigen Workflow, der Sie von CAD/Strichzeichnungen zu einem beeindruckenden Aquarell-Hero-Shot führt:
1. Drucken Sie Ihre Strichzeichnungen in 20 % Grau aus und kleben Sie alle vier Kanten auf eine Unterlage. Die hellen Linien verschwinden unter der Farbe, und das Klebeband verhindert ein Verziehen.
2. Tragen Sie Himmel und Boden nass-in-nass mit sehr hellen Lasuren auf. Dies hilft, die Atmosphäre und den Horizontkontrast frühzeitig zu etablieren.
3. Tragen Sie flächige Fassadenlasuren auf und setzen Sie Dachebenen ein, während die erste Schicht noch leicht feucht ist, um weiche Kanten zu erzielen. Dies fixiert die wichtigsten Wertblöcke ohne die Details.
4. Setzen Sie dunkle Akzente wie Fensterpfosten, Türnischen und Baumstämme mit einem runden Pinsel der Größe 2. Die kontrastreichen Stellen lenken das Auge des Betrachters.
5. Heben Sie Fensterglanzlichter hervor, fügen Sie Blattspritzer hinzu und legen Sie einen schnellen Schattenschleier unter die Dachüberstände. Diese kleinen Schritte verleihen Realismus und Tiefe.
6. Zuletzt alles mit einem Föhn bearbeiten, das Klebeband langsam abziehen und Ihren Namen unten rechts unterschreiben.
Horizon Cantilever House:
Blackwood Lantern Cabin:
Timber Veil Villa:
Palmera Cove Villas
Apricot Drift Suite:
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Panorama Suite:
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Aurora Soak Retreat:
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Egal welche Technik Sie wählen, Aquarell-Renderings werden Ihre Geheimwaffe sein, um Ihren Strichzeichnungen und CAD-Entwürfen Leben, Stimmung und sofortige Kundenzustimmung zu verleihen.
Also, suchen Sie sich eine aus und legen Sie los!
Aquarell ist wasserbasiert, transparent und schnell trocknend, was es ideal für iterative Konzeptarbeiten macht. Öl ist opak, langsam trocknend und besser für finale Galeriebilder geeignet.
Lockere Lavierungen, Linien- und Laviertechnik, Negativmalerei und Mixed-Media-Überlagerungen (Tusche, Pastell) sind die wichtigsten Techniken. Anfänger benötigen jedoch nur Lavierungen und die Linien- und Laviertechnik, um 95 % der architektonischen Anforderungen abzudecken.
Eine einzelne Lavierung auf 300 g/m² Papier trocknet an der Luft in etwa 5 bis 10 Minuten. Profi-Tipp: Verwenden Sie einen Föhn, um die Trocknungszeit zu halbieren.
Spiegeln Sie das Gebäudeprofil unterhalb des Horizonts, fügen Sie eine klare Wasserlavierung hinzu und ziehen Sie dann vertikale Striche nach unten. Beenden Sie mit horizontalen Wellenlinien mithilfe eines trockenen Pinsels.
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