Nada calienta más las líneas frías de CAD que la estética hecha a mano de una render en acuarela.
Este estilo de render, de uso común en arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, le ayudará a comunicar su intención sin tener que ceñirse a especificaciones estrictas, lo que permitirá que sus conceptos se aprueben más rápido.
Puedes usarlos en los primeros estudios de volumetría, en moodboards, en entregas rápidas a clientes, en teasers de Instagram y en láminas de concurso.
Hay dos maneras de convertir un dibujo en una render en acuarela:
La forma artesanal (manual) tiene un encanto analógico genuino y te brinda un mayor control sobre la salida, pero la compensación es que se requiere más tiempo y esfuerzo para crearla.
La forma digital, por otro lado, es mucho más rápida y permite iteraciones rápidas, lo que es inestimable para las empresas que trabajan con plazos ajustados.
Repasemos ambas técnicas para que puedas decidir cuál es la mejor para tus necesidades.
Si bien puede convertir un diseño al estilo de acuarela utilizando los programas tradicionales de edición de imágenes, utilizando Software de renderizado de IA como MyArchitectAI es, con mucho, el método más fácil y rápido. Permite pasar de un dibujo (o un modelo CAD) a una render en acuarela en menos de un minuto.
Este es un tutorial paso a paso.
2. Cargue una imagen de un diseño lineal o CAD.
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3. Selecciona si estás trabajando en un diseño interior o exterior.
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4. Elige el motor de render de «transferencia de estilo».
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5. A continuación, cambia el interruptor al estilo «conceptual».
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6. Selecciona el estilo de acuarela preestablecido y haz clic en el botón «generar».
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¡Eso es! Tu diseño se renderizará en 10 segundos.
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Aunque no es tan rápido como MyArchitectAI, Photoshop te permite lograr un resultado similar.
A continuación se explica cómo lograr un efecto de acuarela en Photoshop:
1. Empieza por difuminar las líneas de tu CAD o líneas para que desaparezcan con los lavados. Ve a Imagen → Ajustes → Desaturar → luego Imagen → Ajustes → Brillo/contraste → arrastra el brillo a alrededor de 70 hasta que las líneas parezcan un lápiz gris claro.
2. En el panel Capas, cambia el modo de fusión a «Multiplicar» para que las capas de color se vean y los contornos se mantengan visibles.
3. Añade una capa de textura de papel cargando un escaneo de papel prensado en frío (o hazte con uno gratis) Textura JPEG en línea). Colócalo en la parte superior, establece el modo de fusión en «Superponer» y reduce la opacidad a aproximadamente un 40%.
4. Carga pinceles de acuarela (te darán bordes suaves, acumulación de pigmentos y estrías de cerdas automáticamente). Ve a Ventana → Ajustes del pincel → haga clic en el menú ☰ → Importar pinceles → elegir Paquete de acuarela de Kyle (gratis con CC) o cualquier ABR que desees.
5. Aplica lavados ligeros como base. Crea una nueva capa debajo de las líneas. Toma un pincel de acuarela grande y suave, con un flujo del 15% y elige un tono muy claro. Pinta formas de cielo, suelo y fachadas grandes. Trabaja de luz a oscuridad sin preocuparte por la perfección.
6. Agregue tonos medios y textura para aumentar la profundidad y evitar que las superficies se vean planas.
7. Crea granulación. Selecciona tus capas de color → Filtrar → Ruido → Añadir ruido → Cantidad 2%, gaussiana, monocromática. Luego, haga clic con el botón derecho en Capa de ruido y haga clic Crear máscara de recorte para limitarlo a las capas de pintura.
8. Suaviza los bordes para recrear un difuminado húmedo sobre otro sin control manual del agua. Usa la herramienta para difuminar, ajusta la fuerza al 20% y elige una punta suave y redonda. Empuja ligeramente hacia afuera sobre cualquier borde duro que quieras que «florezca».
9. Aplica un ajuste de color global para añadir una sutil calidez cinematográfica y unificar tu paleta. Selecciona la capa superior y, a continuación, ve a Capa → Nueva capa de ajuste → Búsqueda de colores → elegir Fuji Velvia 50 LUT, y reducir la opacidad a alrededor del 20%.
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Por último, pero no por ello menos importante, el método artesanal.
Si bien es lo que requiere más esfuerzo, los resultados a nivel artesanal suelen valer la pena, ya que los renders en acuarela hechos a mano brindan la autenticidad y la calidez emocional que las herramientas digitales luchan por recrear.
Pero antes de profundizar en los detalles de la técnica, preparemos el equipo que necesitarás para renderizar tus diseños en estilo acuarela:
Una vez que tengas todo lo anterior listo, sigue este flujo de trabajo de 30 minutos que te permitirá pasar de CAD/Linework a una imagen principal en acuarela:
1. Imprime tus líneas con un 20% de gris y pega con cinta adhesiva los cuatro bordes a una pizarra. Las líneas claras desaparecerán bajo la pintura y la cinta adhesiva evitará que se deforme.
2. Coloque el cielo y el suelo mojados sobre mojados con lavados muy ligeros. Esto ayudará a establecer pronto el contraste entre la atmósfera y el horizonte.
3. Aplica productos de limpieza planos para fachadas y colócalos sobre los planos del techo mientras la primera capa aún esté ligeramente húmeda para obtener bordes suaves. Esto bloquea los bloques de mayor valor sin los detalles.
4. Perfora detalles oscuros como montantes de ventanas, huecos de puertas y troncos de árboles con un cepillo redondo #2. Los puntos de alto contraste guiarán la vista del espectador.
5. Levanta los reflejos de las ventanas, agrega salpicaduras de follaje y coloca un rápido esmalte de sombra debajo de los aleros. Estos pequeños movimientos añadirán realismo y profundidad.
6. Por último, aplícalo todo con un secador de pelo, retira la cinta lentamente y firma con tu nombre en la parte inferior derecha.
Casa Horizon Cantilever:
Cabina Blackwood Lantern:
Villa Timber Veil:
Chalets en Palmera Cove
Suite Apricot Drift:
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Suite panorámica:
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Retiro Aurora Soak:
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Independientemente de la técnica que elijas, las renders en acuarela serán tu arma secreta para dar vida, estado de ánimo y aceptación instantánea por parte de los clientes a tus dibujos lineales y diseños CAD.
¡Así que elige uno y empieza a crear!
La acuarela es a base de agua, transparente y de secado rápido, por lo que es ideal para trabajos conceptuales iterativos. El óleo es opaco, se seca lentamente y es más adecuado para las piezas finales de galería.
Las técnicas principales son los lavados sueltos, el trazo y el lavado, la pintura en negativo y las superposiciones con técnicas mixtas (tinta, pastel). Sin embargo, los principiantes solo necesitan barnizar y alinear y lavar para cubrir el 95% de las necesidades arquitectónicas.
Un solo lavado en papel de 300 g/m² se seca al aire en aproximadamente 5 a 10 minutos. Consejo profesional: utiliza un secador de pelo para reducir el tiempo de secado a la mitad.
Invierta el perfil del edificio por debajo del horizonte, añada una capa de agua limpia y, a continuación, arrastre los trazos verticales hacia abajo. Termine con ondulaciones horizontales con una brocha seca.
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