Rien ne réchauffe mieux les lignes de CAO froides que l'esthétique artisanale d'un rendu à l'aquarelle.
Ce style de rendu, couramment utilisé en architecture, en design d'intérieur et en aménagement paysager, vous aidera à communiquer votre intention sans vous enfermer dans des spécifications précises, ce qui vous permettra d'approuver vos concepts plus rapidement.
Vous pouvez les utiliser dans les premières études de masse, les moodboards, les visuels rapides pour les clients, les teasers Instagram et les tableaux de concours.
Il existe deux manières de transformer votre dessin en rendu aquarelle :
La méthode artisanale (manuelle) a un véritable charme analogique et vous donne un meilleur contrôle sur la sortie, mais le compromis est qu'il faut plus de temps et d'efforts pour la créer.
La méthode numérique, en revanche, est beaucoup plus rapide et permet des itérations rapides, ce qui est inestimable pour les entreprises dont les délais sont serrés. La plupart logiciel de rendu architectural inclut désormais des presets de style aquarelle en plus de leurs modes photoréalistes
Passons en revue les deux techniques afin que vous puissiez décider laquelle convient le mieux à vos besoins.
Bien que vous puissiez convertir un dessin en style aquarelle à l'aide de programmes de retouche d'image traditionnels, en utilisant Logiciel de rendu IA comme MyArchitectAI est de loin la méthode la plus simple et la plus rapide. Il vous permet de passer d'un dessin (ou d'un modèle CAO) à un rendu aquarelle en moins d'une minute.
Voici un tutoriel étape par étape.
2. Téléchargez une image d'un dessin au trait ou d'un dessin CAO.
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3. Sélectionnez si vous travaillez sur un design d'intérieur ou d'extérieur.
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4. Choisissez le moteur de rendu « transfert de style ».
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5. Ensuite, basculez sur le style « conceptuel ».
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6. Sélectionnez le style d'aquarelle prédéfini, puis cliquez sur le bouton « Générer ».
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C'est ça ! Votre design sera rendu dans 10 secondes.
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La même approche d'IA fonctionne pour rendu de dessins architecturaux dans d'autres styles que l'aquarelle, par ex. marqueur, argile, croquis au crayon, bauhaus et plus encore.
Bien que ce ne soit pas aussi rapide que MyArchitectai, Photoshop vous permet d'obtenir un résultat similaire.
Voici comment obtenir un effet d'aquarelle dans Photoshop :
1. Commencez par estomper les lignes de votre CAD/Linework pour les faire disparaître au fil des lavages. Accédez à Image → Ajustements → Désaturer → puis Image → Ajustements → Luminosité/Contraste → faites glisser la luminosité jusqu'à environ 70 jusqu'à ce que les lignes ressemblent à un crayon gris clair.
2. Dans le panneau Calques, réglez le mode de fusion sur « Multiplier » pour laisser apparaître les couches de couleur tout en gardant les contours visibles.
3. Ajoutez une couche de texture de papier en téléchargeant un scan de papier pressé à froid (ou procurez-vous un Texture JPEG en ligne). Placez-le sur le dessus, réglez le mode de fusion sur « Superposition » et réduisez l'opacité à environ 40 %.
4. Chargez des pinceaux pour aquarelle (ils vous donneront automatiquement des bords doux, une accumulation de pigments et des stries de poils). Accédez à Fenêtre → Réglages du pinceau → cliquez sur le menu ☰ → Pinceaux d'importation → choisissez Pack d'aquarelles de Kyle (gratuit avec CC) ou n'importe quel ABR de votre choix.
5. Appliquez de légers lavis. Créez une nouvelle couche sous le trait. Prenez un gros pinceau doux pour aquarelle, faites couler 15 %, choisissez une teinte très claire. Peignez le ciel, le sol et les grandes formes de façade. Travaillez de la lumière à l'obscurité sans vous soucier de la perfection.
6. Ajoutez des tons moyens et de la texture pour créer de la profondeur et empêcher les surfaces de paraître plates.
7. Créez une granulation. Sélectionnez vos couches de couleurs → Filtre → Bruit → Ajouter du bruit → Quantité 2 %, gaussienne, monochromatique. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur Couche de bruit et cliquez Créer un masque de découpage pour le limiter aux couches de peinture.
8. Adoucissez les bords pour recréer un plumage mouillé sur mouillé sans contrôle manuel de l'eau. Utilisez l'outil de maculage, réglez l'intensité sur 20 % et choisissez une pointe ronde souple. Poussez légèrement vers l'extérieur sur n'importe quel bord dur que vous souhaitez « fleurir ».
9. Appliquez une modification globale des couleurs pour ajouter une touche de chaleur subtile au film et unifier votre palette. Sélectionnez la couche la plus haute, puis accédez à Couche → Nouvelle couche de réglage → Recherche de couleurs → choisissez Fuji Velvia 50 LUT, et réduire l'opacité à environ 20 %.
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Enfin et surtout, la méthode artisanale.
Bien que cela demande le plus d'efforts, les résultats de niveau artisanal en valent souvent la peine, car les rendus à l'aquarelle fabriqués à la main apportent l'authenticité et la chaleur émotionnelle que les outils numériques ont du mal à recréer.
Mais avant d'entrer dans les détails de la technique, préparons l'équipement dont vous aurez besoin pour rendre vos dessins à l'aquarelle :
Une fois que vous avez terminé ce qui précède, suivez ce workflow de 30 minutes qui vous permettra de passer de CAD/Linework à une photo de héros à l'aquarelle :
1. Imprimez votre dessin au trait à 20 % de gris et collez les quatre bords sur une planche avec du ruban adhésif. Les lignes claires disparaîtront sous la peinture et le ruban adhésif empêchera toute déformation.
2. Étalez le ciel et le sol mouillé sur mouillé en lavant très légèrement. Cela permettra d'établir rapidement le contraste entre l'atmosphère et l'horizon.
3. Appliquez des produits de nettoyage plats pour façades et déposez-les sur les plans du toit pendant que la première couche est encore légèrement humide pour atténuer les bords. Cela verrouille les principaux blocs de valeur sans les détails.
4. Percez des éléments sombres tels que des meneaux de fenêtre, des renfoncements de portes et des troncs d'arbres à l'aide d'une brosse ronde #2. Les points à contraste élevé guideront l'œil du spectateur.
5. Soulevez les reflets des fenêtres, ajoutez des éclaboussures de feuillage et appliquez rapidement une glaçure d'ombre sous les avant-toits. Ces petits mouvements ajouteront du réalisme et de la profondeur.
6. Enfin, séchez le tout avec un sèche-cheveux, retirez lentement le ruban adhésif et signez votre nom en bas à droite.
Maison Horizon Cantilever :
Cabine Blackwood Lantern :
Villa en voile de bois :
Villas à Palmera Cove
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Retraite Aurora Soak :
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Quelle que soit la technique que vous choisissez, les rendus à l'aquarelle seront votre arme secrète pour insuffler de la vie, de l'ambiance et l'adhésion instantanée des clients à vos dessins au trait et à vos conceptions CAO.
Alors choisissez-en un et commencez à créer !
L'aquarelle est à base d'eau, transparente et sèche rapidement, ce qui en fait une solution idéale pour les travaux conceptuels itératifs. L'huile est opaque, sèche lentement et convient mieux aux pièces de galerie finales.
Le lavis en vrac, le trait et le lavis, la peinture négative et les superpositions utilisant des techniques mixtes (encre, pastel) sont les principales techniques. Les débutants n'ont cependant besoin que de lavages et de linges pour couvrir 95 % des besoins architecturaux.
Un seul lavage sur du papier de 300 g/m² sèche à l'air libre en 5 à 10 minutes environ. Conseil de pro : utilisez un sèche-cheveux pour réduire de moitié le temps de séchage.
Inversez le profil du bâtiment sous l'horizon, ajoutez un lavis à l'eau claire, puis faites glisser les traits verticaux vers le bas. Terminez par des ondulations horizontales à l'aide d'un pinceau sec.
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