Niente riscalda le fredde linee CAD come l'estetica fatta a mano di un rendering ad acquerello.
Questo stile di rendering, comunemente usato in architettura, interior design e paesaggistica, ti aiuterà a comunicare l'intento senza bloccarti in specifiche rigide, facendo approvare i tuoi concetti più velocemente.
Puoi usarli nei primi studi di massa, nelle moodboard, nei regali veloci per i clienti, nei teaser di Instagram e nelle bacheche dei concorsi.
Esistono due modi per trasformare il disegno in un rendering ad acquerello:
Il metodo artigianale (manuale) ha un fascino autentico e analogico e offre un maggiore controllo sull'output, ma il compromesso è che sono necessari più tempo e sforzi per crearlo.
Il metodo digitale, d'altra parte, è molto più veloce e consente iterazioni rapide, il che è prezioso per le aziende che lavorano con scadenze ravvicinate.
Esaminiamo entrambe le tecniche in modo da poter decidere quale è la migliore per le tue esigenze.
Sebbene sia possibile convertire un disegno in stile acquerello utilizzando i tradizionali programmi di modifica delle immagini, utilizzando Software di rendering AI come MyArchitectAI è di gran lunga il metodo più semplice e veloce. Consente di passare da un disegno (o un modello CAD) al rendering ad acquerello in meno di un minuto.
Ecco un tutorial passo dopo passo.
2. Carica un'immagine del disegno lineare o CAD.
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3. Seleziona se stai lavorando su un design interno o esterno.
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4. Scegli il motore di rendering «style transfer».
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5. Quindi, passa allo stile «concettuale».
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6. Seleziona lo stile predefinito per l'acquerello e fai clic sul pulsante «genera».
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Questo è tutto! Il tuo design verrà renderizzato in 10 secondi.
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Anche se non così velocemente come MyArchitectai, Photoshop consente di ottenere un risultato simile.
Ecco come ottenere un effetto acquerello in Photoshop:
1. Inizia sbiadendo le linee del tuo CAD/Linework per farle sparire dopo i lavaggi. Vai a Immagine → Aggiustamenti → Desaturare → quindi Immagine → Aggiustamenti → Luminosità/contrasto → trascina Luminosità a circa 70 finché le linee non assomigliano a una matita grigio chiaro.
2. Nel pannello Livelli, cambia la modalità di fusione su «Moltiplica» per far trasparire i livelli di colore mantenendo visibili i contorni.
3. Aggiungi un livello di texture alla carta caricando una scansione di carta stampata a freddo (o prendine una in omaggio Texture JPEG online). Posizionalo in alto, imposta la modalità di fusione su «Sovrapposizione» e abbassa l'opacità a circa il 40%.
4. Carica i pennelli per acquerello (ti daranno automaticamente bordi morbidi, accumuli di pigmento e striature di setole). Vai a Finestra → Impostazioni del pennello → fai clic sul menu ☰ → Importa pennelli → scegli Pacchetto Kyle's Watercolor (gratuito con CC) o qualsiasi ABR che ti piace.
5. Lavaggi leggeri Block In. Crea un nuovo livello sotto la linea. Prendi un grosso pennello morbido per acquerello, scorri il 15%, scegli una tonalità molto chiara. Dipingi cielo, terra e grandi forme di facciate. Lavora da chiaro a scuro senza preoccuparti della perfezione.
6. Aggiungi toni medi e texture per aumentare la profondità ed evitare che le superfici sembrino piatte.
7. Crea granulazione. Seleziona i tuoi livelli di colore → Filtro → Rumore → Aggiungi rumore → Quantità 2%, gaussiana, monocromatica. Quindi, fai clic con il pulsante destro del mouse su Strato di rumore e fai clic Crea maschera di ritaglio per limitarlo agli strati di pittura.
8. Ammorbidisci i bordi per ricreare una sfumatura bagnata su bagnata senza il controllo manuale dell'acqua. Usa lo Strumento Sfumatura, imposta la Forza al 20% e scegli una punta morbida e tonda. Spingi leggermente verso l'esterno su qualsiasi spigolo duro su cui desideri far «fiorire».
9. Applica un ritocco cromatico globale per aggiungere un leggero calore alla pellicola e unificare la tavolozza. Seleziona il livello più in alto, quindi vai su Strato → Nuovo livello di regolazione → Ricerca dei colori → scegli Fuji Velvia 50 LUT, e abbassare l'opacità a circa il 20%.
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Ultimo ma non meno importante, il modo artigianale.
Sebbene richieda il massimo impegno, i risultati a livello artigianale spesso ne valgono la pena, poiché i rendering ad acquerello realizzati a mano offrono l'autenticità e il calore emotivo che gli strumenti digitali faticano a ricreare.
Ma prima di addentrarci nei dettagli della tecnica, prepariamo l'attrezzatura necessaria per renderizzare i tuoi disegni in stile acquerello:
Una volta pronto quanto sopra, segui questo workflow di 30 minuti che ti permetterà di passare dal CAD/Linework a uno scatto da eroe ad acquerello:
1. Stampa il disegno al 20% di grigio e fissa tutti e quattro i bordi su una lavagna. Le linee chiare scompariranno sotto la vernice e il nastro ne impedirà la deformazione.
2. Stendere cielo e terra bagnati su bagnati con lavaggi molto leggeri. Ciò contribuirà a stabilire precocemente il contrasto tra atmosfera e orizzonte.
3. Applica dei detergenti piatti per facciate e lasciali cadere sui piani del tetto mentre il primo strato è ancora leggermente umido per ottenere bordi morbidi. Questo blocca i blocchi di valore principali senza i dettagli.
4. Colpisci gli accenti scuri come i montanti delle finestre, le nicchie delle porte e i tronchi d'albero usando una spazzola rotonda #2. Le macchie ad alto contrasto guideranno l'occhio dello spettatore.
5. Fai risaltare i finestrini, aggiungi schizzi di fogliame e getta rapidamente una glassa ombreggiata sotto la grondaia. Queste piccole mosse aggiungeranno realismo e profondità.
6. Infine, colpisci tutto con un asciugacapelli, rimuovi lentamente il nastro adesivo e firma il tuo nome in basso a destra.
Casa a sbalzo Horizon:
Cabina Lanterna Blackwood:
Villa Timber Veil:
Ville a Palmera Cove
Suite Apricot Drift:
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Suite panoramica:
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Rifugio Aurora Soak:
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Indipendentemente dalla tecnica scelta, i rendering ad acquerello saranno la tua arma segreta per infondere vita, mood e consenso immediato da parte dei clienti nei tuoi disegni al tratto e nei progetti CAD.
Quindi scegline uno e inizia a creare!
L'acquerello è a base d'acqua, trasparente e ad asciugatura rapida, il che lo rende perfetto per lavori concettuali iterativi. L'olio è opaco, si asciuga lentamente ed è più adatto per le opere finali da galleria.
Lavaggi sciolti, line-and-wash, pittura negativa e sovrapposizioni su tecnica mista (inchiostro, pastello) sono le tecniche principali. Tuttavia, per coprire il 95% delle esigenze architettoniche, i principianti hanno bisogno solo di lavaggi e lavaggi.
Un singolo lavaggio su carta da 300 g/m² si asciuga all'aria in circa 5-10 minuti. Suggerimento da professionista: usa un asciugacapelli per dimezzare il tempo di asciugatura.
Inverti il profilo dell'edificio sotto l'orizzonte, aggiungi un getto d'acqua limpido, quindi trascina i tratti verticali verso il basso. Termina con increspature orizzontali usando una spazzola asciutta.
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